Interview

Interview mit Christian von voXXclub 

Hallepost.de hatte anlässlich der Veröffentlichung des neuen Albums die einmalige Gelegenheit ein Interview mit den Jungs zu führen. 

Natürlich werden wir auch noch in einem späteren Artikel über das Album und die neue Tour berichten, aber jetzt geben wir euch die Möglichkeit das Interview zu lesen. 

1. Ihr seid inzwischen seit mehr als zehn Jahren gemeinsam im Showgeschäft unterwegs. Macht euch das, was ihr tut, eigentlich noch genauso viel Spaß wie am Anfang oder hat sich eure Sicht auf das Musikgeschäft im Laufe der Jahre verändert?

Ja, absolut! Ich würde sogar sagen, es macht uns heute noch mehr Spaß als damals. Am Anfang sind wir ziemlich ins kalte Wasser gesprungen. Mit „Rock mi“ hatten wir direkt einen riesigen Hit und plötzlich ging alles wahnsinnig schnell. Wir waren ständig unterwegs und konnten das alles kaum richtig verarbeiten. Gleichzeitig mussten wir erst einmal lernen, wie die Musikbranche überhaupt funktioniert.

Über die Jahre sind wir nicht nur als Musiker, sondern auch als Unternehmer gewachsen. voXXclub ist immer mehr zu unserem eigenen Projekt geworden. Heute haben wir viel mehr Mitspracherecht, entscheiden bei der Musik mit, entwickeln unsere Shows selbst und gestalten die Band aktiv nach unseren Vorstellungen. Früher wurden viele Entscheidungen stärker von der Plattenfirma getroffen.

Mittlerweile machen wir fünf wirklich das, worauf wir Lust haben. Und genau das ist ein riesiges Geschenk!

2. Woher nehmt ihr eure Inspiration und Ideen? Entstehen eure Songs und Showkonzepte gemeinsam oder gibt es bei euch bestimmte kreative Köpfe?

Das ist tatsächlich ganz unterschiedlich. Mir persönlich kommen die besten Ideen oft an völlig belanglosen Orten. Wenn ich im Tourbus sitze und aus dem Fenster schaue oder nachts im Bett liege und eigentlich schlafen sollte, schießen mir plötzlich tausend Ideen durch den Kopf.

Wir sind alle fünf kreative Köpfe. Das Schöne ist, dass eine Idee meistens noch besser wird, sobald wir sie gemeinsam besprechen. Jeder bringt etwas ein, ergänzt oder verändert etwas, und am Ende entsteht daraus eine typische voXXclub-Idee.

Natürlich haben wir auch unsere Verantwortungsbereiche. Ich kümmere mich hauptsächlich um unsere Showkonzepte. Sowohl die „Burning Lederhosen“-Tour als auch die „Lederhosen Inferno“-Tour habe ich konzipiert. Dazu gehören unter anderem die Videos für unsere LED-Wände, Requisiten und Kostüme.

Stefan ist unser Spezialist für die musikalische Arbeit, die Arrangements und die Studiovorbereitung. Flo übernimmt einen großen Teil der Organisation, von der Reiseplanung über die Kommunikation mit dem Management bis hin zu administrativen Dingen. Michi kümmert sich intensiv um Social Media, was mittlerweile ja ein riesiger Aufgabenbereich ist.

Natürlich überschneidet sich vieles, und wir entscheiden wichtige Dinge gemeinsam. Aber jeder hat seinen Bereich, für den er hauptsächlich verantwortlich ist.

3. Ihr wart ja auch für eure spektakulären Flashmobs bekannt. In letzter Zeit ist es diesbezüglich etwas ruhiger geworden. Lebt die Flashmob-Leidenschaft bei euch noch? Könntet ihr euch vorstellen, einen Song aus eurem neuen Album auf diese Weise zu präsentieren? Und wenn ja, welcher Titel würde sich dafür besonders anbieten?

Natürlich! Mit unserem ersten Flashmob hat für uns schließlich alles angefangen. Das war unser großer Einstieg in die Musikbranche. Danach haben wir immer wieder verrückte Aktionen gemacht: in der U-Bahn, auf einem Zebrastreifen beim Münchner Oktoberfest oder sogar im Flugzeug.

Erst diesen Sommer haben wir beim German Fest in Milwaukee in den USA wieder einen Flashmob zu „Rock mi“ gemacht. Das hat unglaublich viel Spaß gemacht, und die Leute waren begeistert.

Irgendwann wollten wir natürlich nicht ausschließlich als die „Flashmob-Band“ wahrgenommen werden, sondern auch als Musiker ernst genommen werden. Trotzdem gehört diese Spontaneität nach wie vor zu uns.

Bei unserem aktuellen Song „Nur weil ich dich liebe“ machen wir zum Beispiel regelmäßig eine Polonaise durchs Publikum. Wir sind damit auch schon durch ganze Städte oder über ein Kreuzfahrtschiff gezogen.

Wir lieben es einfach, mitten unter den Menschen zu sein und gemeinsam mit ihnen etwas zu erleben. Ich glaube, genau das ist der Spirit von voXXclub.

4. Wenn ihr einmal für einen Moment in die musikalische Haut anderer Bands schlüpfen könntet: Mit wem würdet ihr gerne die Rollen tauschen?

Das ist eine lustige Frage, denn wir fünf haben teilweise völlig unterschiedliche Musikgeschmäcker. Wahrscheinlich würde jeder eine andere Antwort geben.

Ich glaube aber, Stefan und ich wären uns bei Coldplay ziemlich einig. Was diese Band geschaffen hat, ist wirklich beeindruckend. Ihre Konzerte sind unglaublich, und auch ihre Geschichte finde ich inspirierend. Sie haben klein angefangen, sind ihren eigenen Ideen treu geblieben und haben sich kontinuierlich weiterentwickelt.

In gewisser Weise ist Coldplay deshalb auch eine Vorbildband für mich. Wer weiß, vielleicht wird voXXclub irgendwann ja auch noch viel größer. Und wenn nicht, ist das genauso in Ordnung. Wir sind sehr glücklich mit dem, was wir bisher erreicht haben.

5. Wie würde es sich beispielsweise anhören, wenn voXXclub plötzlich Songs von Santiano oder dArtagnan interpretieren würden? Könntet ihr euch so einen musikalischen Ausflug vorstellen?

Wir lieben es, Songs zu covern! In den vergangenen 14 Jahren haben wir immer wieder Musik unterschiedlichster Künstler aufgegriffen. Das Spannende daran ist, dass wir jedem Song unseren ganz eigenen voXXclub-Stempel aufdrücken.

Dabei entstehen manchmal ziemlich lustige Kombinationen. Wir haben zum Beispiel für eine Fernsehsendung Roland Kaisers „Es geht schon wieder los“ aufgenommen und plötzlich waren da auch Jodelstimmen im Hintergrund.

Wir haben auch schon mit einem niederländischen Orchester große Welthits wie „Bohemian Rhapsody“ oder Robbie Williams’ „Let Me Entertain You“ interpretiert.

Uns macht es einfach Spaß, Musik aus den unterschiedlichsten Genres zu nehmen und etwas Eigenes daraus zu machen. Wir sind musikalisch sehr offen und lassen uns ungern in eine bestimmte Schublade stecken.

6. Gibt es Welthits anderer Künstler, die ihr schon immer einmal in eurem ganz eigenen voXXclub-Stil covern wolltet?

Da gibt es wahrscheinlich eine endlos lange Liste! Welthits zu interpretieren ist allerdings auch eine große Herausforderung. Man wird automatisch mit dem Original verglichen. Deshalb reicht es nicht, einen bekannten Song einfach nur nachzusingen. Man muss sich schon etwas Besonderes überlegen und dem Ganzen einen eigenen Mehrwert geben.

Wir haben in der Vergangenheit ja schon unglaublich viel ausprobiert, von Elvis Presley bis hin zu modernen Pop- und Rockklassikern.

Ich glaube, da darf man einfach gespannt sein, was uns in Zukunft noch alles einfällt. Es gibt so viel großartige Musik auf dieser Welt. Die Möglichkeiten sind praktisch unerschöpflich!

7. Wie habt ihr eigentlich die Rollen innerhalb der Band verteilt? Wer ist das Sprachrohr, wer der kreative Kopf und wer sorgt vielleicht eher für die gute Stimmung? Oder entsteht bei euch ohnehin alles gemeinsam?

Für gute Stimmung sind wir eigentlich alle fünf zu haben. Und manchmal auch für schlechte! Das gehört schließlich dazu.

Ich sage immer, wir fünf führen im Grunde eine Ehe miteinander. Wir verbringen unglaublich viel Zeit zusammen, kennen uns sehr gut und haben eine enge Beziehung zueinander.

Das Schöne an einer Band ist, dass man sich gegenseitig auffangen kann. Wenn einer einen schlechten Tag hat oder es ihm nicht gut geht, sind die anderen da. Dann muss man vielleicht selbst nicht hundert Prozent geben, weil die anderen einen ein Stück weit mittragen. Oft merkt das Publikum davon überhaupt nichts.

Ich finde, das ist ein riesiges Geschenk. Wir sind nicht nur Bandkollegen, sondern echte Freunde. Als Solokünstler muss man sehr viel mehr alleine stemmen. Wir haben das Glück, dass wir uns aufeinander verlassen können.

8. Was macht ihr am liebsten in eurer Freizeit, wenn ihr einmal nicht auf der Bühne steht oder im Studio arbeitet? Gibt es Hobbys oder Leidenschaften, die man bei euch vielleicht gar nicht vermuten würde?

Wir haben alle ganz unterschiedliche Hobbys. Flo braut zum Beispiel sein eigenes Bier, Stefan geht gerne surfen und ich liebe Snowboarden und Skifahren.

Außerdem bin ich ein ziemlicher Heimwerker. Ich baue und bastle unglaublich gerne und liebe es, mit meinen Händen etwas zu erschaffen, das man anschließend auch wirklich anschauen kann.

Das ist für mich ein schöner Ausgleich zum Singen. Ein Konzert ist immer etwas Momentanes. Es passiert auf der Bühne und ist danach vorbei. Wenn ich dagegen etwas gebaut habe, kann ich es mir am nächsten Abend immer noch anschauen.

Bini hat ein Hausboot, das er auch vermietet, und Michi hat sich gerade ein Tiny House gebaut, bei dem er selbst unglaublich viel Hand angelegt hat.

Wir sind also alle auch abseits der Bühne ziemlich beschäftigt.

Was wir außerdem sehr gerne machen, ist gemeinsam zu reisen. Oft verbinden wir das mit unseren Auftritten. Wenn wir beispielsweise in Brasilien sind, versuchen wir, noch ein paar Tage oder vielleicht sogar eine Woche dranzuhängen, um gemeinsam das Land zu erkunden.

Wir sind einfach gesellige Typen und verbringen gerne eine gute Zeit miteinander.

9. Eure Alben tragen immer wieder besondere Namen. Wie kommt ihr auf die jeweiligen Albumtitel? Gibt es dahinter eine bestimmte Idee oder entwickelt sich der Name eher im Laufe der Produktion?

Meistens entwickelt sich ein Albumtitel ganz von selbst während der Produktion. Es ist selten so, dass wir stundenlang zusammensitzen und verzweifelt nach einem Namen suchen.

An Ideen mangelt es uns eigentlich nie. Eher im Gegenteil! Die Herausforderung besteht darin, aus den vielen Einfällen den richtigen herauszufiltern.

Oft entstehen solche Ideen auch aus einer völlig lustigen oder spontanen Situation. Einer sagt irgendetwas, alle lachen, und plötzlich merkt man: Moment mal, das ist eigentlich gar keine schlechte Idee!

So funktioniert Kreativität bei uns ziemlich häufig.

10. voXXclub – ein ungewöhnlicher und einprägsamer Bandname. Wofür steht er eigentlich und wie ist er damals entstanden?

Danke, es freut uns natürlich, wenn der Name gefällt!

Tatsächlich steckt mehr dahinter, als man vielleicht vermutet. „Vox“ kommt aus dem Lateinischen und bedeutet „Stimme“. Wir sind also gewissermaßen der Stimmenclub.

Das passt auch zu unseren Anfängen, denn wir haben ursprünglich mit A-cappella-Gesang begonnen. Und bis heute sind unsere Stimmen und vor allem der mehrstimmige Gesang ein wichtiges Markenzeichen von voXXclub.

Uns war damals auch wichtig, einen Namen zu finden, der uns musikalisch nicht einschränkt. Wir wollten nicht „Die Alpenglüher“ oder irgendetwas Ähnliches heißen und dadurch automatisch in eine bestimmte Volksmusikschublade gesteckt werden.

voXXclub ist ein neutraler Name, der uns die Freiheit gibt, uns musikalisch weiterzuentwickeln und kreativ zu bleiben.

Und die beiden X sind natürlich ein schöner Eyecatcher. Für drei X waren wir dann allerdings doch nicht mutig genug!

Wir danken Christian von voXXclub dafür , das er sich die Zeit genommen hat unsere Fragen so ausführlich zu beantworten und Franca von Franel dafür das Sie das Interview in unserem Namen geführt hat.

Vielen lieben Dank :-)

Geil wars….
Danke Jürgen!

Dabei schien alles mehr durch ein Zufall begonnen zu haben: Als junger Medizinstudent, der die Les Humphries Singers in den Semesterferien auf ihrer Tournee begleitete, danach sein Bett im Kornfeld aufschlagen musste, bevor er seiner Liebsten ein Schloss baute, was in den Wolken liegt und dann doch zum König von Mallorca gekrönt wurde!

Ja, ganz genau, die Rede ist von Jürgen Drews!

Wenn man dieses immer gut gelaunte Energiebündel auf der Bühne sieht, mag man es kaum glauben, dass dieser Mann bereits über Siebzig ist und mehr als sechzig Jahre den Schlagermarkt rockt!

Es ist faszinierend zu sehen, wie rank und schlank, wie sportlich durchtrainiert er noch ist und immer wieder auch das junge Publikum mitreißen kann!

Da kann man es nur mit schwerem Herzen ertragen, dass nun bald das Bett im Kornfeld leer bleibt und der König von Mallorca abdanken wird! Ja, leider! Sehr schade!

Doch am 13.01. kam nun sein letztes Album auf den Markt und bringt alles auf den Punkt „Geil wars!“  Dem können wir uns nur anschließen! Die CD enthält die großen Hits, wie auch Songs anderer Stars die sich mit Ihren Songs von Jürgen persönlich verabschiedet haben. Und ja, wir sagen DANKE, lieber Jürgen!

Der König von Mallorca hat „abgedankt“ beim großen „Schlagerabschied“ am 14.01.2023 bei Florian Silbereisen! Es war ein Abend voller Emotionen, am Samstag mit Florian Silbereisen.

Die Liste der Kolleginnen und Kollegen, die Jürgen Drews einen würdigen Abschied bereiten wollten war lang!
Von Marianne Rosenberg, über Mickey Krause bis zu Ben Zucker und auch Florian Silbereisen selbst, bereiteten ihm einen musikalischen Blumenstrauß. Jürgen Drews selbst war sichtlich bewegt und gerührt. „Das Bett im Kornfeld wird nun leer“ bleiben.

Doch was macht ein solcher Super Star, der nun mehr als sechzig Jahre auf der Bühne stand, im Ruhestand?

Wir hatten die Gelegenheit dazu, ihm ein paar Fragen zu stellen die uns Jürgen Drews beantwortet hat:

1. „Lieber Jürgen, nach nun mehr als fünfzig Jahren, möchtest Du Dich in Deinen wohlverdienten Ruhestand zurückziehen. Doch verrate uns bitte als erstes, wie hast Du es geschafft, mit Deinen nunmehr reichlich siebzig Lenzen, immer noch so fit zu sein und eher wie Ende Vierzig zu wirken?“

„Meine Eltern haben mir sehr gute Gene vererbt. Das ist schon mal der Grundstein gewesen. Ich hatte auch nie Gewichtsprobleme, esse sehr gesund und ausgewogen, trinke keinen Alkohol, rauche nicht. Ich bin sehr glücklich mit meiner Ramona. Ich glaube das ist alles insgesamt eine gute Voraussetzung dafür, dass ich so lange so fit geblieben bin. Und dann viele Abende auf der Bühne, das kann man schon mit Sport vergleichen. Ich würde fast sagen, das ist alles.“

2. „Wir kennen Dich alle als „König von Mallorca“, der Stimmungskanone, dem Partykracher und Schlagerstar. Aber welche Musik mag der private Jürgen Drews?“

„Sie werden lachen. Ich liebe Klassik. Mein Großvater mütterlicherseits war Opernsänger. Als Kind und Jugendlicher bin ich mit meiner Mutter häufiger in die Oper gegangen. In jungen Jahren habe ich Klassik aber noch als altbacken empfunden und konnte noch nicht so viel damit anfangen. Wahrscheinlich war mir dieser Musikstil auch nicht cool genug. Jetzt mit zunehmendem Alter bin ich ein echter Klassik-Fan geworden. Ich schaue mir unheimlich gern ganze Klassikkonzerte an und muss gestehen, dass ich dann auch mal ein paar Tränchen verdrücke.“

3. „Hattest Du eigentlich schon immer die Absicht, ins Showgeschäft einzusteigen? Denn Du hattest ja Medizin studiert und Dein Vater soll ein angesehener Landarzt gewesen sein!“

„Nein, die Absicht hatte ich nicht schon immer. Eigentlich wollte ich Arzt werden, wie mein Vater und hatte angefangen zu studieren. Damals spielte ich aber schon in einer Schulband. Und wie so Vieles in meinem Leben, bin ich dann mehr als zufällig zu den Les Humphries gekommen. Der Rest ist Geschichte.“

4. „Wie wird der aktive „Unruhestand“ des Jürgen Drews aussehen?“

„Eigentlich bin ich ja schon seit Beginn der Pandemie quasi ausgestiegen. So hat es sich zumindest angefühlt. In dieser Zeit habe ich gemerkt, wie gut mir die Zeit zu Hause bekommt. Deshalb ist dieser „Zustand“ für mich nicht neu. Ich freue mich einfach auf die Zeit, die ich habe. Ich muss nicht mehr von Termin zu Termin hetzen, habe keinen Druck und kann einfach Dinge tun, die ich früher nie machen konnte. Vor allem aber die Zeit mit Ramona, Joelina und unseren Tieren verbringen.“

Lieber Jürgen, wir werden Dich vermissen! Aber wir wünschen Dir und Deiner Familie alles Gute für die Zukunft und vergiss uns „Deine Fans“ nicht!

1. Wunder gescheh’n basiert auf dem Klassiker I Will Survive. Was hat dich dazu bewegt, genau diesen Song neu zu interpretieren?

Geplant war es nicht. Es an einem Samstag - erst wenige Wochen her - als ich im Radio eine neue Remix-Version des originalen Songs mit viel Instrumentaleinlagen hörte. In diesem Moment hatte es mich gepackt und ich hatte sofort eine Vision. Die unbändige Energie dieser Melodie mittels Saxophon und positivem deutschen Text umzusetzen. Meine Recherche bestätigte mein Gefühl, dass im deutschen Schlager bisher nur eine Seite der Medaille erzählt wurde – meistens ging es ums Verlassenwerden und das bloße „Überleben“. Ich wollte diese ikonische Kraft nutzen, um eine Geschichte zu erzählen, die nicht im Schmerz verharrt, sondern nach vorne blickt.

2. Der Originalsong von Gloria Gaynor steht für Stärke und Selbstbehauptung. Welche eigene Perspektive wolltest du mit deiner Version hinzufügen?

Gloria Gaynor singt über die Stärke, die man nach einer Niederlage findet. Ich wollte eine Perspektive hinzufügen, die noch einen Schritt weitergeht: Es geht nicht nur ums Überleben, sondern um das bewusste Erleben von Wundern im Hier und Jetzt. Mir ist es immer wichtig mit einem Song eine Botschaft zu vermitteln. Ein lebensbejahender Text war mir wichtig. Ich wollte weg vom „Opfer-Status“ hin zu einem positiven Lebensgefühl.

3. Wie bist du bei der inhaltlichen Anpassung vorgegangen, gab es Textstellen, die besonders herausfordernd waren?

Die größte Herausforderung war, den Flow der weltbekannten Phrasierung beizubehalten, ohne in Klischees zu verfallen. Ich hatte das große Glück, auf eine lyrische Rarität zu stoßen – einen Text, den Helena Vondráčková früher sang. Dieser Text hat mich sofort berührt, weil er meine eigene Philosophie widerspiegelt: „Lerne aus der Vergangenheit, träume von der Zukunft, aber lebe in der Gegenwart.“ Diesen Geist in ein modernes Gewand zu hüllen, war ein spannender Prozess.

4. Inwiefern unterscheidet sich deine Version musikalisch vom Disco-Original? War es dir wichtig, bewusst einen neuen Sound zu schaffen?

Absolut. Ein reiner Abklatsch des 70er-Jahre-Disco-Sounds wäre der Nummer nicht gerecht geworden. Wir haben uns am aktuellen, druckvollen Sound von Produzenten wie Luka J Master orientiert. Das Ergebnis ist ein hochenergetischer Discofox-Mix. Besonders wichtig waren mir die organischen Elemente: Ich habe meinen Saxophonisten die Anweisung gegeben so richtig zu eskalieren und völlig frei zu improvisieren. Am Ende hatten wir etliche Saxophon Tonspuren und mussten uns auf die passendste einigen. Genau dieses Saxophon verleiht dem Song jetzt diese lebendige Seele.

5. Gab es einen Moment im Studio, in dem du gemerkt hast: „Jetzt wird aus dem Cover wirklich mein eigener Song“?

Ja, es gab sogar zwei Momente. Der erste Moment war der, als ich den Song für mich gesanglich einübte und nach einiger Zeit meine Rhythmik und Betonung für den Text gefunden hatte. Der zweite Moment war, als ich das erste Mal das Soxophon über dem modernen Beat hörte. Da war plötzlich diese Mischung aus Nostalgie und die in meiner Vision gewünschte völlig neuer Power. In diesem Augenblick habe ich gespürt: Jetzt ist aus dem Song meine eigene Interpretation geworden. 

6. Coverversionen werden oft mit dem Original verglichen: Wie gehst du mit diesen Erwartungen um, und was macht deine Version einzigartig?

Vergleiche sind natürlich unvermeidlich, aber ich sehe das entspannt. Das Original von Gloria Gaynor ist ein unantastbares Monument der Musikgeschichte. Eine gute Coverversion darf niemals eine blosse Kopie sein; sie muss das Original ehren und gleichzeitig neue Perspektiven eröffnen. Ich hoffe, dies ist mir vorliegend gelungen, indem ich dem Song eine frische, positive Seele eingehaucht habe. Wer den Song hört, soll nicht zurückblicken, sondern die Wunder im Hier und Jetzt feiern.

Das Interview wurde von Franca Barthel geführt. Wir wünschen Dr. Maibach viel Erfolg mit dem Song , den man sich hieranhören kann . 

Rosa Weiss – Female Empowerment in jedem Ton. Stark. Authentisch. Echt.

Rosa Weiss ist Sängerin, Songwriterin und Gründerin ihres eigenen Labels. Ohne den Rückenwind einer großen Plattenfirma hat sie vor drei Jahren beschlossen, ihren

musikalischen Weg ganz bewusst selbstbestimmt und unabhängig zu gehen. Als freie Künstlerin gestaltet sie ihre Musik so, wie es sich für sie richtig anfühlt. Rosa hat

ihren ganz eigenen Stil gefunden, denn für sie entsteht wahre Kunst nur aus Freiheit und genau das verkörpert sie.

Alle ihre Lieder stammen aus ihrer eigenen Feder. Sie tragen ihre Handschrift und kommen direkt aus ihrem Herzen. Ihre Musik steht für Selbstbestimmung und Female

Empowerment, spürbar in jedem einzelnen Ton.

Seit ihrem musikalischen Start im Jahr 2023 durfte Rosa Weiss viele magische Momente erleben. Ihre Songs erreichten hohe Platzierungen in den offiziellen deutschen

Radiocharts und fanden ihren Weg in zahlreiche Herzen. Dank Radiosendern wie SWR, MDR, BR Schlager, Radio Paloma, Schlagerparadies, Radio Grün-Weiß und vielen

weiteren konnte ihre Musik ein breites Publikum erreichen. Ein besonderer Höhepunkt ihrer bisherigen Laufbahn war die Auszeichnung

als Newcomerin des Monats im renommierten Musikmagazin „Meine Melodie“ im Januar 2024. Diese Anerkennung bestätigte ihr, dass Träume wahr werden können, wenn man an

sich glaubt und seinen Weg mit Mut und Leidenschaft geht. Mit ihrer Musik möchte Rosa Weiss  Menschen ermutigen, an sich selbst zu glauben, ihren

eigenen Weg zu gehen und ihre Träume zu leben. Ihre Songs sind echt, sensibel und zugleich stark, genau wie sie selbst.

Im Interview mit Rosa Weiss

1. Letzte Nacht“ erzählt von Betrug, Herzschmerz und Stärke. Was war der Moment oder die Erfahrung, die dich zu diesem Song inspiriert hat?

Die Inspiration zu meinem Lied „Letzte Nacht“ stammt nicht aus meiner eigenen persönlichen Erfahrung, sondern sie entstand vor dem Hintergrund, dass in unserer Gesellschaft

bedauerlicherweise das Thema Fremdgehen immer präsenter und salonfähiger wird. Mir war es wichtig, in diesem Song die Themen „Betrug“ sowie „Herzschmerz“ emotional einzufangen und gleichzeitig eine Perspektive aufzuzeigen, in der eine Frau, die betrogen wurde, Stärke zeigt, indem sie ihre Würde behält und ohne großes Drama weiterzieht.

2. Der Song verbindet modernen Popschlager mit einem 80er-Jahre-Sound. Was fasziniert

dich an dieser Ära musikalisch und wie hast du versucht, diese Nostalgie in „Letzte Nacht“ neu zu interpretieren?

Ich bin selbst ein 1980er-Jahre Kind und die Musik der 80er-Jahre hat mich schon als Jugendliche fasziniert. Die Musik der 1980er-Jahre weist eine besondere Mischung aus Nostalgie, Stärke, Synthesizer-Sound sowie ein Lebensgefühl von Freiheit und Aufbruch auf. Ich finde das sehr emotional und gleichzeitig kraftvoll. Genau dieses Gefühl wollte ich auch in meinem Song „Letzte Nacht“ einfangen. Ich habe mit meinem Team in dem Lied moderne Popschlager-Elemente mit typischen Synthesizer-Klängen kombiniert, um etwas zu schaffen, das dieses Lebensgefühl von Freiheit und Aufbruch auf eine nostalgische Lesart widerspiegelt.

3. In deinem Song geht es auch um Female Empowerment, eine Frau, die ihre Würde behält und weitergeht. Wie wichtig ist dir diese Botschaft persönlich und auch als Künstlerin?

Diese Botschaft ist für mich als Frau und als Künstlerin von zentraler Bedeutung. Female

Empowerment ist für mich eine Grundeinstellung in meiner Kunst. Ich möchte mit meiner Musik Frauen dazu ermutigen, ihren eigenen Weg zu gehen, ihren Träumen zu folgen und sich nicht von ihrem Weg abbringen zu lassen. Gerade in einer Welt, in der Frauen oft Benachteiligungen erfahren, ist es mir wichtig, eine Lanze für uns Frauen zu brechen und mit meiner Musik dem Thema „Female Empowerment“ eine starke, würdevolle Stimme zu verleihen.

4. Viele deiner Texte wirken sehr ehrlich und nahbar. Wie viel Rosa Weiss steckt tatsächlich in „Letzte Nacht“?

Da all meine Lieder aus meiner eigenen Feder stammen, steckt selbstverständlich ein Teil von mir in jedem Lied. Das Lied „Letzte Nacht“ entspringt jedoch nicht meiner eigenen, persönlichen Erfahrung, sondern es spiegelt ein für uns alle gesellschaftlich relevantes Thema wider. Ich wollte in meiner Musik eben genau dieses Thema aufgreifen und in meinem Lied eine Geschichte erzählen, die viele Menschen betrifft. Dieses Lied soll meinen Zuhörerinnen und Zuhörern Mut machen und sie, falls sie derartige Erfahrungen machen oder gemacht haben, auf ihrem Weg begleiten, sie stärken und sie ermutigen, ihre Würde zu bewahren.

5. Viele Menschen erleben Betrug oder enttäuschte Liebe. Was würdest du jemandem

sagen, der gerade genau in so einer Situation steckt wie die Frau in „Letzte Nacht“?

Ich würde diesem Menschen sagen, verliere dich selbst nie für jemand anderen. So schmerzhaft es auch ist, du bist mehr wert als eine Beziehung, in der du nicht respektiert wirst. Du brauchst keinen Menschen an deiner Seite, bei dem du dich ständig unsicher fühlst, sondern du brauchst jemanden mit Charakter, der dir zur Seite steht, wenn du dich unsicher fühlst. Es braucht Zeit, um einen Betrug zu verarbeiten, aber es gibt immer einen Weg nach vorn. Und manchmal beginnt Stärke genau in dem Moment, in dem man sich entscheidet, sich selbst an die erste Stelle zu setzen.

6. Die Popschlager-Szene entwickelt sich gerade stark weiter. Wo siehst du deinen eigenen musikalischen Platz zwischen klassischem Schlager, modernem Pop und Retro-Sound?

Ich verorte mich derzeit vor allem im modernen Pop- und Popschlagerbereich. Hierbei lasse ich aber auch gleichzeitig Retro-Sounds in meiner Musik wieder aufleben. Genau dieser Mix macht für mich den Reiz aus. Ich liebe es, aktuelle Pop-Elemente mit dem besonderen Gefühl vergangener Jahrzehnte zu verbinden. Das klingt für mich nicht nur erfrischend, sondern bleibt auch spannend, weil es Emotion und Energie auf eine ganz eigene Weise transportiert. Als unabhängige Künstlerin habe ich die Freiheit, genau diesen Stil zu leben und weiterzuentwickeln.

7. Welche Verbindung hast du zur Region Halle oder Mitteldeutschland, sei es musikalisch, persönlich oder durch Auftritte?

Ich habe eine sehr persönliche Verbindung zu Mitteldeutschland. Ich habe in Dresden geheiratet. Mein Mann und ich waren bei unserer ersten Reise nach Dresden auf den ersten Blick in diese wunderschöne Stadt verliebt und wir haben uns damals vor Ort noch gesagt, wenn wir heiraten, dann in Dresden. Dazu sollte man auch wissen, dass wir im hohen Norden (Hamburg) leben. Wir machen oft Kurzurlaube in der Region Mitteldeutschland, weil ich die Landschaft liebe und mich die Herzlichkeit der Menschen immer wieder berührt. Es ist für mich eine Region, die ich tief in mein Herz geschlossen habe.

8. Zum Schluss ein Blick nach vorn: Was dürfen deine Fans nach „Letzte Nacht“ von Rosa

Weiss als Nächstes erwarten: musikalisch oder vielleicht sogar live in unserer Region?

Meine Fans dürfen sich in nächster Zeit auf viele besondere Momente freuen. Dazu gehören Liveauftritte, bei denen wir die Musik gemeinsam erleben können, genauso wie neuer Merch, der für Female Empowerment steht und diese Botschaft nach außen trägt. Außerdem wird es sicherlich auch den ein oder anderen TV-Auftritt geben. Ich arbeite ständig an neuen Projekten und freue mich darauf, all das Schritt für Schritt mit meinen Fans zu teilen.

Wir Danken Franca Barthel für das geführte Interview und werden den Werdegang von Rosa Weiss weiter im Auge behalten und wünschen viel Erfolg !

Hier kann man sich ein erstes eigenes Bild machen, weiter so :-)